Category: искусство

Portrait

Энергия солнца

Ровно шесть лет назад, когда я только начинал свой творческий путь странствующего художника-мадоннари, мне посчастливилось быть приглашенным в столицу Республики Казахстан — город Астану — для участия в украшении города ко Дню столицы. Также для меня было честью и большой радостью познакомиться с одним из своих кумиров, в том числе по работам которого я учился, — немецким уличным 3D-художником, одним из первопроходцев и гуру этого жанра Манфредом Штадером. Мы были приглашены вдвоем, Манфред рисовал один большой рисунок на холсте, я — четыре рисунка размером поменьше и непосредственно на поверхности плитки и брусчатки.



Рисунки в Астане, 2009 год




Постамент



Арктика



Орел



Десерт


И вот история повторилась вновь. На сей раз это был некий артфестиваль, на котором были выставлены многие молодые современные художники, дизайнеры и архитекторы из Казахстана, России, Германии, приуроченный также к Дню столицы и являющийся своеобразным рекламным тизером к крупной выставке, посвященной энергетике, — «Expo 2017. Future Energy», которая пройдет в Астане через пару лет.
И снова из 3D-художников пригласили меня, а также другого известного немецкого уличного художника Эдгара Мюллера. Они с Манфредом старые друзья, многие годы работали в тандеме, и их рисунки вы наверняка видели в интернете.

К большому сожалению, с Эдгаром мы так и не пересеклись. Погода в Астане в эти дни стояла отвратительная: дул дикий ветер и практически постоянно шел сильный дождь, поэтому все силы и время я посвятил борьбе со стихией, стараясь вовремя доделать рисунки (а их у меня было три штуки, и все на холстах) и инсталлировать их на площадке. В итоге два рисунка удалось-таки успешно завершить, и публика мгновенно облепила их, чтобы сфотографироваться, а третья работа, к несчастью, была испорчена еще незавершенной, и спасти ее не удалось. :(


Энергия солнца
(Sun Energy)

Астана, Казахстан, 2015


Лайки, репосты
Chilling cat

На страже порядка

Об этом месте не принято говорить во всеуслышание, но оно довольно широко известно в узких кругах. Шикарное здание в виде огромного неоготического замка со столетней историей, хранящее в своих бесчисленных коридорах и заброшенных с развалом советского производства цехах множество секретов. Я говорю про Электрозавод.


Сегодня внутри завода функционирует отдельное, самодостаточное, замкнутое государство со своей, не лишенной типично совкового самодурства, властью, сводом порой откровенно бредовых законов, внутренней службой охраны, сидящей на всех подступах на КПП и регулярно патрулирующей территорию, собственной практически автономной инфраструктурой и населенное огромным количеством обитателей, которые здесь трудятся, развлекаются, а также занимаются разнообразным творчеством и мелким и средних масштабов производством в снимаемых мастерских, студиях, цехах. Местные люди и производства заслуживают отдельного рассказа, тут рождаются и происходят очень занимательные и порой даже невероятные вещи, поведать о которых мне было бы весьма интересно. По соседству делают красивую мебель и элементы декора, шьют модную одежду и качественную обувь ручной работы, потрясающие дизайнерские кожаные сумки и аксессуары, строят интерактивные макеты атомных электростанций и пекут ароматные торты, проводят выставки современного искусства и разнообразные мастерклассы, снимают кинофильмы и эротические фотосессии. Атмосфера царит такая, что способна легко вскружить голову любому. Однако обо всем этом потом, сегодня я хотел бы поделиться с вами чем-то иным. Пусть это будет своеобразной прелюдией к моему повествованию.

Как я уже написал, завод охраняется так, как-будто это военный объект. Без пропуска на территорию не попасть, все посетители проходят по заранее поданным и подписанным у начальника охраны служебным запискам, предъявляя на проходной паспорт и выслушивая периодическое глумление зараженных синдромом вахтера охранниц. Несмотря на расстояния внутри исполинных размеров здания перемещаться по этажам на досках, самокатах и велосипедах запрещается. Груженые тележки возить можно, ехать на скейтборде — illegal. Въехать на велосипеде тоже просто так нельзя, даже пронос велосипедной рамы на территорию может вызвать вопросы. Въезд на машине осуществляется через одни ворота, выезд — строго через другие с предварительным походом в дежурку для штампа в пропуске. Проход после 11 вечера и до 6 утра закрывается, несмотря на то, что жизнь кипит и после полуночи — многие трудятся в ночные смены. Да и много еще других резьб, на которые то и дело то закручиваются, то слегка ослабляются гайки. Коридоры патрулируются каждые два часа, так что ощущаешь себя под неусыпным надзором.

В какой-то момент тревожные вибрации, пронизывающие пространство завода и ощущаемые где-то в области затылка каждый раз, когда идешь по длинным коридорам, сподвигли меня выплеснуть напряжение в трафаретном рисунке, сюжет которого я в то время обдумывал. Никогда их прежде не рисовал, и хотелось сделать что-то особенное, многослойное, с некоторым цветовым разнообразием.


На страже порядка
Электрозавод, Москва, Россия, 2013
акрил, трафарет


Эскиз для рисунка я собрал из нескольких фотографий, найденных в поисковиках и фотобанках, выстраивая подходящую динамику и настроение сюжета. Сами фигуры нарисованы баллонами с краской семи цветов, бейдж и нашивка напечатаны на принтере. А лента была приклеена настоящая, которую я стащил с нью-йоркской улицы еще в 2006 году во время своей студенческой поездки в Штаты. Она круто развевалась и шелестела на сквозняке, пока ее, к сожалению, не спиздили.



Фрагменты:






Идешь по коридору — хуякс, замечаешь, как смотрит на тебя эта стража из дверного проема. Поневоле почувствуешь волнение. И верно — не стоит расслабляться.



Portrait

Мадоннара

Пока я тут рефлексирую по поводу вчерашней неудачи, решил порадовать вас, зайчатки, фоткой одного из моих любимых рисунков. Рисовал я его в августе 2011 года, когда только переехал жить в столицу, во время проведения небольшого конкурса рисунков на асфальте в Лужниках, куда меня пригласили для проведения мастеркласса и оценки работ участников. Это мероприятие стало, пожалуй, первым шагом в популяризации направления мадоннари в России. Следом уже был небольшой фестиваль в Бабушкинском парке, а потом и действительно масштабное мероприятие — «Краски Петербурга», так что лед тронулся, господа присяжные! Я видел старт, поэтому уверен ;)

Идея рисунка пришла мне в голову сразу после небольшого практического и теоретического экскурса для участников, прошедшего накануне основного соревнования и на котором я вкратце рассказал и продемонстрировал необходимый базис, а сами ребята поупражнялись в технике рисования мелками на асфальте. Среди участников была молодая семья циркачей — парень с девушкой и их маленькая дочурка, которая добавляла радостных эмоций и помогала родителям. И вот моделью для эскиза моего рисунка как раз и стала очаровательная молодая мама по имени Ирина. А изобразил я ее, рисующей репродукцию одной из картин Марселя Нино Пайота, творчество которого мне кажется весьма симпатичным.


Мадоннара
(Madonnara)

Лужники, Москва, Россия, 2011








P.S. Если понравилось, утащите к себе в соцсети, поделитесь с друзьями. ;)
Portrait

Colorway — Follow the gay!

Многие ошибочно полагают, что флаг в виде радуги является ничем иным как символом гомосексуализма. Однако, это не совсем так, в чем я совсем недавно убедился.
Радужный флаг сегодня является символом великого разнообразия людей, культур, религий и всеобщей толерантности друг к другу. Более того, радуга выполняет роль одного из важных символов в мировых религиях. Например, в библии она символизирует союз между богом и человеком, а также означает преображение, разные состояния сознания, встречу Неба с Землей, мост между миром и раем. А арабские друзы (одно из ответвлений исмаилизма) считают радужный флаг символом своей общины.

Во время Крестьянской войны в Германии (1524—1525 гг.) немецкий реформатор Томас Мюнцер выбрал радугу символом Вечного Божественного Союза, и в апреле 1525 года был изготовлен длиннющий, примерно 13-метровый белый флаг, на котором была размещена радуга и цитата из библии: «Verbum domini maneat in etternum», что в переводе на русский означает «Слово Бога вечно». Восстание крестьян было подавлено, ушлого немца казнили, отрубив ему голову, а положение самих крестьян только ухудшилось, так как озлобившиеся дворяне еще сильнее закрутили им гайки и с особым усердием принялись облагать сельских жителей поборами.

C 1961 года радужный флаг стал использоваться в качестве флага интернационального движения за мир «Bandiera della Pace». Автором флага стал итальянский пацифист Альдо Капитини. Особенность этого флага заключается в том, что цветные полосы расположены в обратном порядке, т.е. от фиолетового к красному, а также на флаге имеется надпись на итальянском языке «PACE», или на других языках — «Peace», «Paix», «Shalom», «Мир» и т.д. Впервые флаг был использован на демонстрации за мир 24 сентября 1961 года, а в 2003 году, во время войны в Ираке, многие итальянцы выступили с поддержкой мирного иракского населения и, последовав призыву «Pace da tutti i balconi» («Мир со всех балконов»), повесили флаги на своих балконах и стенах домов.



Еврейская автономная область, в которой, к слову, живет всего лишь 1,2 % евреев, имеет флаг, представляющий собой белое полотнище, на горизонтальной оси которого расположена цветная полоса, символизирующая радугу.



Существуют и другие флаги в виде радуги. Например, у инков.



флаг перуанского города Куско


флаг империи инков

Больше всего меня, конечно же, доставляет пиксельный флаг индейцев аймара. Если присмотреться, то можно заметить, что он по сути является модификацией знамени империи инков, к народам которого эти инцейцы относятся.



Или вот такой флаг. Незнающий человек мог бы подумать, что это символ геев Великобритании, но это не так. Это флаг Батасуны — сепаратистской национал-социалистической партии басков, действующей в Испании и Франции и запрещенной в следствие ее связи с террористической группировкой ЭТА.



Ну и теперь про педерастов. Всемирным знаменем геев и лесбиянок радуга стала в 70-х годах, когда художник Гилберт Бейкер, позаимствовав радугу у хиппи, предложил ее в качестве символа гей-парада, который был организован в Сан-Франциско в 1979 году. По замыслу художника флаг должен был быть восьмиполосным для демонстрации многообразия данного движения. Каждая полоса символизировала один из компонентов идеологии гей-движения: ярко-розовый — сексуальность, красный — жизнь, оранжевый — здоровье, желтый — солнце, зеленый — природу, бирюзовый — искусство, индиго — гармонию, фиолетовый — силу духа и духовное начало. Однако, из-за несовершенства печатных технологий пришлось отказаться от розового и бирюзового цвета и убрать их с флага, а индиго заменить на синий. Таким образом флаг стал шестиполосным, а гомосеки потеряли сексуальность и остались без искусства. :)



было


стало


Portrait

О том, как научиться рисовать на асфальте и уже никогда не переживать по этому поводу

Многие меня спрашивают о том, тяжело ли рисовать мелками на асфальте. А если и не спрашивают, то все равно хотели бы узнать и самостоятельно попробовать себя в качестве мадоннáри. Это сподвигло меня на написание пошаговой статьи-руководства, которая поможет всем начинающим уличным художникам. Речь пойдет о самой технике, секретов наделения картинки объемом я дать, увы, не могу. :)

Инструментарий
  • Мелки. В магазинах канцтоваров и специализированных художественных отделах вы можете приобрести школьные мелки, пастель и так называемые соусы.
  • Полиэтиленовые пакеты. Служат для защиты пальцев от истирания.
  • Пенопласт. Предназначен для втирания мела на больших областях.
  • Рулетка
  • Маркер
  • Армированная строительная клейкая лента
  • Малярный шнур. Понадобится для проведения прямых линий. Продается в строительных магазинах.
  • Щетка. Нужна для того, чтобы подмести асфальт. Подойдет обычная обувная щетка.
  • Поролоновая губка и бутылка с водой. Влажная губка отлично стирает мел и понадобится для исправления ошибок, кроме того вода пригодится, чтобы вымыть руки.

Подготовка эскиза
Для начала вам необходимо определиться, что вы будете рисовать на асфальте. Будет это ваш авторский рисунок или же копия картины известного художника, например Рафаэля Санти или Сальвадора Дали.
Набросайте эскиз в фотошопе или на бумаге. Если же вы решили нарисовать репродукцию полотна известного художника, то вам понадобится найти в интернете качественную фотографию картины. Распечатайте изображение на цветном принтере или в ближайшем салоне фотопечати на формате A4. Сделайте несколько копий, если рисовать вы будете не в одиночку, а с друзьями.
Чтобы перенести рисунок на асфальт максимально точно, постройте вспомогательную сетку. Для этого расчертите фотографии с изображением на равные клетки. Сильно мельчить не стоит, достаточно будет шага в 1,5–2 см. Пронумеруйте столбцы и обозначить буквами строки, или наоборот.
Для того, чтобы фотографии не обтрепались, и их не сдувал ветер на улице, прикрепите их к планшету или к куску плотного картона.

Подготовка площадки под рисунок
Первым делом необходимо подмести площадку, на которой вы будете рисовать, от песка и листьев. После этого отмерьте область будущего рисунка, соблюдая пропорции сторон. Сделайте отметки четырех углов и соедините их прямыми линиями, используя малярный шнур или мел и линейку.
По краям наклейте армированную строительную ленту. Отклеив ее после того, как рисунок будет окончен, вы получите красивые четкие границы.
Используя рулетку и маркер, разлинуйте ленту под вспомогательную сетку. Затем с помощью малярного шнура прочертите по точкам горизонтальные и вертикальные линии.
Так же, как и на эскизе, пронумеруйте и маркируйте буквами столбцы и строки.

Творческий процесс
Схематично набросайте контуры изображения, опираясь на вспомогательную разметку, чтобы выдержать верные пропорции.
Начинайте постепенно закрашивать контуры цветным мелом и прорисовывать детали, двигаясь сверху рисунка вниз.
Для закрепления мела на асфальте растирайте его пальцами. Чтобы не повредить подушечки пальцев, оберните их полиэтиленом. Для больших областей используйте кусок пенопласта.
Мелки отлично смешиваются, что позволяет получать различные оттенки. Если где-то ошибетесь, то стереть мел можно влажной губкой.
После того, как рисунок закончен, удалите клейкую ленту, получив тем самым четкие ровные контуры, и подпишите свою работу.
Portrait

Асфальт в 3D

Несмотря на прошлый печальный опыт общения с представителем прессы, я согласился дать интервью специально для сайта Молодежного информационного центра, т.к. девушка-интервьюер произвела на меня хорошее впечатление. Все-таки с молодежью гораздо приятнее иметь дело, в них есть энергия и живой интерес к делу. А старперское отношение в профессии журналиста не приемлемо.

Асфальт в 3D
Уличное искусство с самого момента своего зарождения и до дней сегодняшних, пожалуй, остается самым спорным видом искусства. «Искусства ли?» — с плохо скрываемой иронией спрашивают те, кто имеет в виду изрисованные стены домов, исписанные баллончиками фасады зданий. Но уличное искусство не упирается только в граффити, не всегда умело и с должным мастерством выполненные, а порой и вовсе претендующие на акты вандализма, чем на произведения искусства. Есть нечто большее, чем росписи баллончиком.

Его называют мастером искусства на асфальте и гением 3D-арта из Волгограда. Он создает иллюзии в прямом смысле этого слова. Недолговечные и уловимые только с определенного ракурса — все, как и положено иллюзиям.
«Да, я рисую на асфальте» — просто говорит Филипп Козлов.
Рисует. И среди тех немногих в России, кто уже успел подхватить новую арт-волну объемных рисунков, остается первым. Первый русский мадоннари.

— Как и когда ты начал рисовать на асфальте?
— Можно сказать, что я привез в Россию этот вид искусства из Нью-Йорка. Четыре года назад, когда был в Соединенных Штатах, на одной из улиц этого удивительного города я увидел художника, рисующего прямо на тротуаре. Даже несмотря на то, что это был не объемный рисунок, а плоская репродукция какой-то картины, я застыл в изумлении и долго наблюдал за работой мастера, так как никогда подобного не видел. После этого я натолкнулся в интернете на фотографии объемных рисунков на асфальте, что вообще повергло меня в шок всерьез и надолго. Я решил, во чтобы то ни стало, научиться рисовать трехмерные картины, как и именитые зарубежные художники. По возвращении на родину углубился в изучение данного вида изобразительного искусства, и каким же было мое удивление, когда я узнал о том, что в России нет и никогда не было художников-мадоннари. Так как никаких описаний этой уникальной методики не нашел, пришлось поломать голову и дойти до всего самому. После долгих кропотливых расчетов эта загадка была разгадана, и я вышел с мелом на улицу. Таким образом, я встал у истоков этого направления в нашей стране.

От первого нарисованного кубика-рубика, будто зависшего в воздухе, на Набережной Волгограда до Аватара, выполненного специально к премьере в кинотеатре «Пять звезд», были с десяток рисунков. Но еще больше идей в голове. И, конечно, задумок на будущее.

— Темы, идеи, образы рисунков возникают у тебя спонтанно или ты заранее продумываешь всё до мелочей?
— Очень часто новые сюжеты рождаются у меня в голове спонтанно, особенно плодотворным бывает прослушивание музыки. Идеи появляются и какое-то время вынашиваются в голове, обрастая нюансами и деталями, как дно корабля ракушками. Уже сейчас у меня накопилось множество идей, которых хватит, наверное, на целый год работы.

— Что представляет собой сам процесс рисования?
— Я рисую там, где хороший ровный асфальт. А так, конечно, рисование пастелью — удовольствие не из дешёвых. Самым досадным в этом хрупком искусстве являются непогода и ноги несознательных пешеходов. Случается также, что по рисункам проезжают роллеры, скейтеры, велосипедисты. Но с переходом на холсты стал рисовать и внутри зданий. И стало проще.

— Работаешь на заказ? По-моему, это отличная и нетрадиционная, а значит, и привлекающая внимание, реклама.
— Ты совершенно права. За рубежом объемные рисунки часто используются в рекламе. Дело в том, что стандартные носители наружной рекламы уже давно не работают. Баннеры, вывески и билборды уже настолько замылили глаз людям, что на них уже практически никто не обращает внимание. Это вчерашний день. Сейчас выстреливают нестандартные способы рекламы. И объемные рисунки на плоскости – один из таких трюков, которые цепляют публику. Тем более в странах СНГ, жители которых не избалованы подобным креативом. И уже находятся компании, которые используют объемные рисунки в своей имиджевой рекламе, промо-акциях и других мероприятиях. На моей практике уже несколько коммерческих заказов.

— Расскажи про поездку в Казахстан. Все-таки ты рисуешь не только в Волгограде.
— Действительно, прошлым летом я был приглашен акиматом Астаны, и принял участие в подготовке города к празднованию Дня столицы. В двухнедельный срок на нескольких центральных площадях я нарисовал четыре объемных рисунка, которые в дни проведения праздничных мероприятий увидели тысячи горожан и гостей города. В Астане познакомился со всемирно известным художником-мадоннари из Германии Манфредом Штадером. Он также приехал в Казахстан, чтобы изобразить один большой объемный рисунок на холсте. Поделился со мной парой полезных трюков и настоятельно рекомендовал принять участие в ежегодном фестивале мадоннари «Gracie di Curtatone», проходящем в Италии. Поддерживаем связь и теперь

P.S. Но самое главное — людям нравятся объемные рисунки. По началу кто-то может не разглядеть эффекта трехмерности, но когда покажешь, с какой точки смотреть, тогда восторгу нет предела. Прохожие с удовольствием фотографируются с рисунком на память, бережно хранят такие фотографии, показывают их своим друзьям. И это наивысшая похвала художнику.

Полина Делия
www.astfutur.ru
Portrait

Nokia 6700 Classic (Алма-Ата)

Как вам известно, этим летом по приглашению мэрии Астаны я летал в Казахстан, чтобы принять участие в подготовке города к празднованию Дня столицы и дня рождения президента Назарбаева вкупе. Меня попросили нарисовать четыре объемных рисунка в различных общественных местах Астаны: на площади возле цирка, здание которого представляет собой огромную летающую тарелку, перед развлекательном центром «Думан», в котором есть не только океанариум, но и 5d-кинотеатр (!), а также у местного дворца молодежи «Жастар» и на Водно-зеленом бульваре под мостом у здания «Казмунайгаза», выглядящего как настощий дворец Императора.
Помимо меня на праздник был приглашен известный немецкий художник-мадоннари Манфред Штадер. Он рисовал один большой объемный рисунок на холсте, который после завершения был размещен на пешеходном мосту через реку Есиль.
С Манфредом мы отлично пообщались, обсудили творческие планы друг друга. Он поделился со мной парой полезных трюков и настоятельно рекомендовал принять участие в ежегодном фестивале мадоннари «Gracie di Curtatone», проходящем в Италии. Поддерживаем связь и теперь.

И вот вчера я вновь прилетел из братской республики. На этот раз рисовал в Алма-Ате специально для... барабанная дробь... Нокии! И опять это была реклама новой модели 6700 Classic. Рисунок выполнен на холсте и расположен в ТРЦ «Мега» на втором этаже рядом с фудкортом, где будет радовать публику до 15 октября.


Алма-Ата, ТЦ «Мега».

Ну а сейчас я в Москве. И уже успел побывать в Студии Лебедева, посетил и святая святых — кабинет Тёмы! :) Завтра предстоит экскурсия в Британке и перелет домой.